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sexta-feira, 14 de junho de 2013

ESPECIAL DIA DO VOCALISTA

DIA DO VOCALISTA - 13 DE JUNHO

Por Marcello Zalivi
 
Como não poderia ser diferente, estou fazendo o post do dia do vocalista (13/06) com atraso, mas todo dia é dia para comemorar o aniversário do prefeito da banda.

Para celebrar esse dia especial, vou listar os meus cinco vocalistas preferidos. Não tenho nenhum critério, não sigo nenhuma regra, a ordem aqui é dizer (na minha modesta opinião) quem usou melhor do que ninguém o famoso “gogó”. O instrumento mais difícil do mundo. 

Repetindo, antes que muita gente possa rasgar o famigerado com a unha, trata-se de um lista pessoal. 

Obs: No final deste post tem o top 5 de alguns vocalistas. Bora conferir, e não deixe de postar a sua 
lista nos comentários. Para ver o TPO 5 dos guitarristas, clique aqui. 

1º LUGAR - TOP 5 VOCALISTAS

FREDDIE MERCURY (Queen) 
Farrokh Bulsara - 05/09/1946 — 24/11/1991 
Zanzibar (Tanzânia)

Não é o meu preferido, mas sem sombra de dúvidas é o que eu mais respeito quando o assunto é o poder do gogó. Mercury explorou até o limite as técnicas vocais e criatividades que um vocalista de rock pudesse imaginar.

Desde sua aparição na década de 70 liderando um dos mais cultuados grupos de rock de todos os tempos, o Queen. Freddie foi o que podemos chamar de cometa, arrebatando a todos com seu carisma e suas performances incendiárias nos palcos. A atração envolta de sua imagem simplesmente deram a Mercury “licença para matar”, ele era capaz de tudo e nada nem ninguém podiam lhe fazer frente. Muito disso ajudou a construir seu mito e formar a sua identidade autodestrutiva.

Não bastasse a voz potente, Freddie era formado em designer gráfico e um compositor acima da média, sendo responsável pela maioria dos grandes sucessos do Queen, como "We Are the Champions", "Love of my Life", "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody (vídeo abaixo)", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now" e muitos outros. Além de seu trabalho na banda, Mercury também lançou vários projetos paralelos, incluindo um álbum solo, "Mr. Bad Guy", em 1985, e um disco de ópera ao lado da soprano Montserrat Caballé, "Barcelona, em 1988.

Depois de sua morte decorrente de uma vida sem limites e extravagâncias, o bigodudo Mercury continua comprovando o poder de sua imagem e a força de suas canções, arrebatando milhares de fãs, de todas as gerações e conquistando o primeiro lugar do nosso Top 5.

   

DISCOGRAFIA

QUEEN
Queen (1973) - Queen II (1974) - Sheer Heart Attack (1974) - A Night at the Opera (1975) - A Day at the Races (1976) - News of the World (1977) - Jazz (1978) - The Game (1980) - Flash Gordon (1980) - Hot Space (1982) - The Works (1984) - A Kind of Magic (1986) - The Miracle (1989) - Innuendo (1991) - Made in Heaven (1995).

AO VIVO - QUEEN

Live Killers (1979) - Live Magic (1986) - At The Beeb (1989) - Live At Wembley '86 (1992) - Queen on Fire - Live at the Bowl (2004) - Queen Rock Montreal (2007) - Hungarian Rhapsody (2012).

SOLO
1985     Mr. Bad Guy
1988     Barcelona (com Montserrat Caballé)
1992     The Freddie Mercury Album (Versão Estadunidense).


2º LUGAR - TOP 5 VOCALISTA

David Bowie 
David Robert Jones – 08/01/1947 
Brixton/ Londres (ING)
  
Estamos falando sem dúvidas de um dos mais inovadores e influentes músicos de todos os tempos. Não é a toa que é conhecido pela alcunha de “Camaleão do Rock”, devido sua grande capacidade de renovar sua imagem e seu som.
  
Seu timbre grave e profundo e sua versatilidade artística estiveram presentes desde sua primeira aparição, ainda na década de 60, quando a canção “Space Oddity” se tornou um sucesso em todo reino Unido. Aberta as portas do show business, David tomou conta da bagaça e virou a grande referencia do meio. Do som experimental e cabeça, até o Glam rock da fase Ziggy Stardust na década de 70, Bowie ensinava ao mundo do entretenimento com sua reinvenção contínua, inovação musical e pela apresentação visual.

Em meados dos anos 70 ao início dos 80, Bowie ganha projeção mundial e novamente se reinventou na figura de Thin White Duke, para lançar a sua famosa trilogia de Berlim (Low, Heroes e Lodger) em parceria com Brian Eno. Os álbuns possuem uma linguagem mais introspectiva, logrando o topo nas paradas britânicas e ganhando a admiração duradoura crítica.

Tudo que é feito na música pop/rock ao longo das décadas leva um pouco do DNA de Bowie, que até hoje continua a ser um dos vocalistas e produtores musicais mais criativos da atualidade, experimentando novas texturas, incluindo gêneros eletrônicos, pop, Drum ´N´ bass, soul, entre outros.

A influência de David Bowie é única, musical e social. Como escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas do que qualquer outra figura comparável." De fato, a sua influência no mundo artístico é imensa e pode ser explicada pelas palavras de Bono Vox. "O que Elvis foi para os Estados Unidos, Bowie foi para a Inglaterra e Irlanda. Uma completa mudança de consciência".
Por esse e muitos outros motivos, o nosso andrógeno camaleão alienígena é o segundo desta lista.

Escute também "Slow Burn", "New Killer Star" e "Under Pressure".


DISCOGRAFIA
David Bowie (1967)- Space Oddity (1969) - The Man Who Sold the World (1970) - Hunky Dory (1971) - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) - Aladdin Sane (1973) - Pin Ups (1973) - Diamond Dogs (1974) - Young Americans (1975) - Station to Station (1976) - Low (1977) "Heroes" (1977) - Lodger (1979) - Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) - Let's Dance (1983) - Tonight (1984) - Never Let Me Down (1987) - Black Tie White Noise (1993) - The Buddha of Suburbia (1993) - Outside (1995) - Earthling (1997) - 'Hours...' (1999) - Heathen (2002) - Reality (2003) - The Next Day (2013.


3º LUGAR - TOP 5 VOCALISTA

Robert Plant (Led Zeppelin)
Robert Anthony Plant – 20/08/1948
West Bromwich/Staffordshire (ING)

“Nos anos 70, nós dizíamos: Se esse cara canta tão agudo assim, então eu também posso.” 
Rob Halford – Judas Priest 

Tão alucinante quanto uma apresentação do Led Zeppelin, era ver o diabo loiro ditar aquilo que seria o “padrão” do Heavy Metal. Vestimentas espalhafatosas, vocal agudo, intenso e insinuante, um ar petulante e livre, fizeram de Robert Plant o vocalista mais influente e copiado do Rock. Axl Rose, Chris Robinson, Dave Coverdale, Kurt Cobain e Rob Halford são alguns dos nomes que integram o time que cultua Plant como um semi Deus.

Robert começou a cantar profissionalmente em pubs e clubes com apenas 16 anos de idade, participando de diversas bandas e gravando vários copactos. No final dos anos 60 entra para o Led Zeppelin e ajuda a criar um mito que dominou o cenário do rock por décadas.

Plant se tornou um dos maiores cantores de rock da história, agregando ao seu estilo “poderoso”, interpretações de blues e folk, misturados ao Rock e aos seus agudos rasgados e uma performance hipnotizante. Imortalizou clássicos como "Immigrant Song", "Babe, I'm Gonna Leave You" e "Stairway to Heaven".

Em 31 de dezembro de 2008 foi agraciado com o título honorífico de Comandante do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II. Não tem como deixar o Golden God fora dessa, medalha de bronze para ele.



DISCOGRAFIA

LED ZEPPELIN 
1969  Led Zeppelin - 1969 Led Zeppelin II - 1970 Led Zeppelin III - 1971 Led Zeppelin IV - 1973 Houses of the Holy -1975 Physical Graffiti - 1976 - Presence -1976 The Song Remains the Same - 1979 In Through the Out Door - 1982 Coda.

OUTROS PROJETOS

Pictures at Eleven (1982) - The Principle of Moments (1983) - The Honeydrippers: Volume One (1984), com Jimmy Page - Shaken 'n' Stirred (1985) - Now and Zen (1988) - Manic Nirvana (1990) - Fate of Nations (1993) - Wayne's World 2 (1993), apenas uma faixa - No Quarter (1994), com Jimmy Page - Walking into Clarksdale (1998), com Jimmy Page - Dreamland (2002) - 66 to Timbuktu (2003), Antologia - Mighty Rearrenger (2005) - Raising Sand (2007) com Alison Krauss - Band of Joy (2010) - 7 / 12/12 HMV Forum, London, GB, com Sensational Space Shifters (2012).


4º LUGAR - TOP 5 VOCALISTA

Peter Gabriel (Genesis)
Peter Brian Gabriel – 13/02/1950
Chobham (ING)

Se a World Music tivesse uma flâmula, muito provavelmente ela teria o rosto de Gabriel. Apesar de ser uma estrela mundialmente conhecida no mundo do POP, Peter deve parte do seu sucesso quando esteve a frente como vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, partindo posteriormente para uma bem sucedida carreira solo. Gabriel também é envolvido em diversas causas humanitárias, aumentando ainda mais o seu carisma junto ao público.

Peter Gabriel desenvolveu seu estilo influenciado pelo soul music e por nomes como David Bowie e Syd Barrett fundador do Pink Floyd, que estavam redefinindo a cena musical britânica no final dos anos 60 e início dos anos 70. Estes últimos sendo responsáveis diretos pela marcante presença de palco de Gabriel, que envolvia diversas mudanças de vestuários bizarros e contos cômicos nas introduções de cada canção. Os concertos faziam uso extenso de luz ultravioleta enquanto as luzes normais estavam baixas ou completamente apagadas.

Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação de medo de palco), incluem "The Flower" (vestida para "Supper's Ready", de Foxtrot), "Magog" (também em "Supper's Ready"), "Britannia" (para "Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound), "The Old Man" (para "The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (para quase todo o álbum The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" (para "The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).

Em sua carreira solo, Gabriel se tornou, devido seu grande leque de influências e seus imensos conhecimentos em produção, em uma fábrica de hits, onde se destacam "Solsbury Hill”, "Biko", "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes". Especialemnte nestas canções é possível constatar o interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão) e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.

Seu espírito inovar sempre esteve presente nas suas canções, performances de palco, produções de turnês e videoclipes, tornando Peter Gabriel em um “frontmam” completo e honrosamente dono do nosso 4º lugar. 



DISCOGRAFIA

1969 - From Genesis to Revelation reeditado em 1974 como In The Beginning reeditado em 1980 como Where The Sour Turns To Sweet.
1970 Trespass - 1971 Nursery Cryme -  1972 Foxtrot - 1973 Selling England by the Pound- 1974 The Lamb Lies Down on Broadway

PETER GABRIEL
1977 Peter Gabriel I (aliás 'Car') - 1978 Peter Gabriel II (aliás 'Scratch')  - 1980 Peter Gabriel III (aliás 'Melt') - 1982 Peter Gabriel IV - Security - 1986 So - 1992 Us - 2000 OVO - 2002 Up - 2010 Scratch My Back - 2011 New Blood.


5º LUGAR - TOP 5 VOCALISTA

Mike Patton (Faith No More)
Michael Allan Patton - 27/01/1968
Eureka (USA)
 
Muitos irão confirmar se confrontados, Mike Patton é sem dúvida o vocalista de rock mais completo da atualidade e talvez um dos maiores de todos os tempos. Talvez não seja apontado em “pesquisas” por ser um cara de pouco alcance midiático em escala global, mas se formos colocar na balança tudo o que Patton é capaz de fazer com sua voz em cima de um palco. Fica difícil não reconhecer sua relevância ao longo das últimas décadas.

Além de seu trabalho mais célebre como frontman do Faith No More, Patton comprova toda a sua versatilidade de estilos e técnicas vocais em todos os projetos que participou ou participa ao longo de sua carreira, como Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, e ainda se envolveu em projetos paralelos como John Zorn, Dan the Automator, Kool Keith, The X-Ecutioners, Team Sleep, Björk, Subtle, Rahzel, Amon Tobin, Eyvind Kang, Lovage e Kaada.

Os seus espetáculos contam sempre com um carisma incrível. Mike dificilmente não conversa com a plateia no idioma local (no Brasil costuma cantar “Evidence” em português. Lançou em 2010, Mondo Cane, uma coleção de suas interpretações de vários sucessos do pop italiano), e destila durante sua performance passagens de falsetes, vozes guturais, entre outros. Devido ao seu talento vocal, Patton é referido muitas vezes como Mr. 1000 Voices (Senhor das 1000 vozes).

Michael Allan Patton é de longe um dos mais versáteis e talentosos cantores da história rock, também um dos mais valiosos, já que durante toda sua trajetória dividiu-se em três partes: o Faith no More, o Mr. Bungle e projetos de rock experimental, sendo que nos dias de hoje, ele possui pelo menos sete projetos ativos.

Patton possui um público fiel que ultrapassou gerações, e por suas ideias inovadoras e experimentais, recebe do Rapadura o 5º posto do nosso Top Five.

Escute também "Ricochet"e "We care a lot".


DISCOGRAFIA

FAITH NO MORE
1989 - The Real Thing
1992 - Angel Dust
1996- King for a day... fool for a lifetime
1997- Album of the Year

CONFIRA O RESTO DAS LOUCURAS DESSE CARA AQUI

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TOP 5 - A LISTA DOS VOCAIS 

Convidei alguns amigos vocalistas para fazer um TOP 5, confira a lista de cada um: 

Isabela Souza Meira 
Não se engane, por trás desta estudante de Design (UEMG) se esconde uma personalidade inquietante. Se nas horas vagas ela se divide entre os extremos de Yorke à Shakira, nos palcos sua chama acende e contagia com um misto de doçura e fúria, são os extremos presentes em seus headphones, espírito e performance. 

Belinha e vocalista e guitarrista base da banda de rock Skulte, músicas autorais com levada bem alternativa.

TOP 5 
Thom Yorke (Radiohead) 
Bjork 
Maichael Bublé 
Édith Piaf 
Dolores O'Riodan (The Cranberries) 


Markin Dessant  
Vocalista, baixista, compositor, guitarrista… ufa. Markin é o que se pode chamar de frontman, com interpretações sempre incendiarias e a pujança com a qual canta e toca, fazem qualquer ser humano com o mínimo de audição possível sacolejar até o último osso do esqueleto. 

Entre vários projetos, Markin se dedica atualmente ao bom e velho LPD4. 

TOP 5 
Jeff Buckley 
Eddie Vedder (Pearl Jam) 
Robert Plant (Led Zeppelin) 
Mike Patton (Faith No More) 
Dolores O'Riordan (The Cranberries) 


Felipe Viana - Pulga 
Degustador profissional do bom e velho Rockn´roll. Nosso nobre amigo sifonáptero, alem de membro honorário do conselho musical do Rapadura, possui entre suas influencias o rock transgressor do começo dos anos 70 e a inquietude criativa dos novos comandantes da guitarra dos anos 90. Essa mistura causticante esta muito bem representada na sua lista. 

Atualmente é baixista da banda Conversor. 

TOP 5
Robert Plant (Led Zeppelin) 
Brandon Boyd (Incubus) 
Eddie Vedder (Pearl Jam) 
Layne Staley (Alice n´Chains) 
Andrew Stockdale (Wolfmother)

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Pessoal, eu sei que muita gente boa ficou de fora, então vamos deixar um salve aqui para Ian Gillan, Ozzy Osbourne, Fish, Bruce Dickinson, Mick Jagger, Bonno Vox, Kurt Cobain, Jim Morrison, Jay Kay, Dave Coverdale, Janis Joplin, Alex Turner ... Pô, se eu esqueci de alguem, perdão, é muita gente.

terça-feira, 9 de abril de 2013

ESPECIAL: DIA DO GUITARRISTA

 DIA DO GUITARRISTA - 10 DE MARÇO

Por Marcello Zalivi

Ta certo, eu sei que estou um mês atrasado, mas todo dia é dia para comemorar o aniversário do rei da selva musical. Não poderia ser diferente, estou falando do instrumento mais popular e influente na história da música e é claro, do rock´n ´roll. A guitarra.

Para comemorar esse dia, vou listar os meus cinco guitarristas preferidos. Não tenho nenhum critério, não sigo nenhuma regra, a ordem aqui é dizer (na minha modesta opinião) quem empunhou a guitarra com a petulância inovadora e revolucionaria que caracterizam este instrumento.

E antes que muita gente possa rasgar o famigerado com a unha, vou repetir que se trata de um lista pessoal, que o espaço de comentários está aberto para externar a sua preferencia por algum nome que ficou de fora do meu TOOOOOP FIVEEEEE.

Obs: No final deste post tem o top 5 de alguns dos guitarristas mais perigosos do velho oeste. Heheheh.


1º LUGAR- TOP 5 GUITARRISTAS.

JIMMY PAGE (Led Zeppelin)
James Patrick Page - 09/01/1944
Heston (ING)

Como eu gosto de causar a discórdia, já vou logo começando com um cara obrigatoriamente no TOP 5, mas que nem sempre ocupa a posição de honra.

Não bastasse ter passado a sua adolescência nas companhias de Eric Clapton e Jeff Beck, o jovem Page não se tornou apenas um grande guitarrista, como inconscientemente arquitetou o som que viria a revolucionar o Rock. 

Os tempos de prodígio de estúdios, quando gravou guitarra em diversas bandas da época (incluindo The Who e The Kinks), e os tempos de Yardbirds e suas primeiras turnês em solo americano, formaram a mistura perfeita para que Jimmy elaborasse o som que mudou o jeito de tocar guitarra.

Ninguém experimentou mais o instrumento (sua preferida era a tradicional Gibson Les Paul comprada de outro grande guitarrista, Joe Walsh) e seus recursos do que Page. Ele extrapolou em efeitos, programas, instrumentos e equipamentos para tornar o Led Zeppelin na banda preferida de qualquer guitarrista de rock. 

Foi Page quem descobriu e utilizou com eficiência o primeiro pedal de chão, o Fuzz Box 1964, criado por Roger Mayer e de muitas outras geringonças que serviram de base para o que é feito hoje em dia. Alem do domínio completo nas técnicas de gravações, ambientações e profundidade, características únicas que tornam o som do Led em algo original e obrigatório por gerações, como podemos conferir em clássicos como Khashmir e Whole Lotta Love. 



DISCOGRAFIA

LED ZEPPELIN

Led Zeppelin (1969) - Led Zeppelin II (1970) - Led Zeppelin III (1971) - Led Zeppelin IV (1973) - Houses of the Holy (1975) - Physical Graffiti (1976) - Presence (1976) - The Song Remains the Same (1976)- In Through the Out Door (1976) - Coda (1982).

OUTROS PROJETOS
Lord Sutch and Heavy Friends (1970) - Lucifer Rising (1972) - Death Wish II (1982)  - The Honeydrippers: Volume One (1984), com Robert Plant - Whatever Happened to Jugula (1985), com Roy Harper - Outrider (1988) - Coverdale Page (1993), com David Coverdale - No Quarter (1994), com Robert Plant - Walking into Clarksdale (1998), com Robert Plant - Live at the Greek (2000), com The Black Crowes.


2º LUGAR- TOP 5 GUITARRISTAS.


JIMI HENDRIX
Jhonny Allen Hendrix - 27/ 11/ 1942 – 18/ 09/ 1970
Seattle, Washington (USA)


Muitos dizem que ele foi o melhor e mais relevante guitarrista da história do rock. Quem sou eu para discordar de algo que pode parecer tão obviou tanto para um novato quanto para o mais experiente guitarman deste planeta.

Seu estilo único não se deve simplesmente ao fato de ser canhoto, mas por ter sido um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Jimi utilizou ao máximo a alavanca de trêmulo, patenteada pela Fender Stratocaster, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. A potencia do seu som alcançou o espaço sideral quando Hendrix conheceu o inglês Jim Marshall e seus amplificadores. Eles se mostraram perfeitos na modelagem do seu estilo pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo do "feedback".

Alem disso, a inquietude de Hendrix foi o estopim para o surgimento de novos efeitos de guitarra. Popularizando o uso do pedal wah-wah, principalmente na clássica Vodoo Chile. Ele também teve uma relação bem proveitosa com os pedais "Axis Fuzz Unit", o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.

Se foi realmente o melhor, é difícil dizer, mas é inegável que seu legado influencia e ainda irá contagiar uma legião de guitarrista, malucos pelo som atemporal deste gênio da guitarra.



DISCOGRAFIA
The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced (1967) - Axis: Bold as Love (1967) - Electric Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys Band of Gypsys (1970)

Álbuns póstumos The Cry of Love (1971) - Rainbow Bridge (1971) - War Heroes (1972) - Loose Ends (1974) - Crash Landing (1975) - First Rays Of The New Rising Sun (1997) - Valleys of Neptune (2010) - People, Hell & Angels (2013) - Jimmy's Back Pages: The Early Years (1992) - Hip Young Guitar Slinger (2000)


3º LUGAR- TOP 5 GUITARRISTAS (???).

TONY IOMMI (BLACK SABBATH)
Anthony Frank Iommi - 19/ 02/ 1948
Birmighan (ING)

Provavelmente um dos nomes mais controversos desta lista, mas vamos falar a verdade, existe algo mais legal em uma música de rock do que um riff espetacularmente simples e pesado, tocados com a fúria dos cães que guardam os portões do inferno? 

Ta certo, eu posso estar exagerando, ele não chega a ser um grande inovador, mas eu desafio qualquer um a dizer um guitarrista capaz de compor um caminhão de riffs pesados e vigoroso como Tony. Ele é com certeza o cara que influenciou 10 em cada 10 guitarrista de metal da face da terra. Sem essa esquista figura, o Death, Black, Trash e outras infinidades de vertentes do Metal teriam atrasados décadas e muitas das bandas que gostamos hoje talvez não teriam nem existido. 

Sem contar que o nosso amigo perdeu a falange distal dos dedos do meio e anelar em um acidente de trabalho, sendo obrigado a usar encaixes improvisados de plástico derretido nas pontas dos dedos para poder tocar a tradicional Gibson SG preta, e destilar riffs absurdamente simples e fantásticos como NIB e Iron Man. 

É por essas e outras que Mr. Iommi é o meu terceiro na lista.




DISCOGRAFIA
Black Sabbath 
1970 Black Sabbath / 1970 Paranoid/ 1971 Master Of Reality /1972 Black Sabbath Vol. 4/  1973 Sabbath Bloody Sabbath/ 1975 Sabotage (álbum)/ 1976 Technical Ecstasy/ 1978 Never Say Die! /1980  Heaven And Hell/ 1981 The Mob Rules/ 1983 Born Again/ 1986 Seventh Star/ 1987 The Eternal Idol / 1989 Headless Cross/ 1990 Tyr (álbum)/ 1992 Dehumanizer/ 1994 Cross Purposes/ 1995 Forbidden

Heaven & Hell 
2009 - The Devil You Know

WhoCares
2012 - Ian Gillan & Tony Ioi: WhoCares

Solo
2000 Iommi/ 2003 - Dep Sessions (Lançamento remasterizado e oficializado do CD pirata 'Eight Star' de 1996) / 2005 - Fused.


4º LUGAR- TOP 5 GUITARRISTAS

DAVID GILMOUR (PINK FLOYD)

David Jon Gilmour - 06/ 03/ 1946
Cambridge (ING)

Alguma vez eu li que David era o Deus do tempo e espaço da guitarra. Ninguém melhor do que ele era capaz de tocar a nota certa, no tempo certo e com a duração e beleza melódicas necessárias para congelar a espinha do mais bruto dos seres humanos.

Gilmour é com certeza um dos mais influentes guitarristas de todos os tempos, capaz de transmitir ao instrumento tudo o que ele realmente quer que seja executado, um As do Feeling.

David não era apenas dono de uma técnica perfeita, mas também um inovador no uso de efeitos sonoros na guitarra. Sua mistura indefectível de feeling e técnica, renderam alguns dos solos mais significativos da história do Rock. Recentemente, seu solo em "Comfortably Numb" foi considerado por um site especializado como sendo o melhor solo de guitarra de todos os tempos.

David possui, dentre muitas outras guitarras, uma das primeiras Fender Stratocaster fabricadas. Com número de série da primeira linha. Pelo bom uso de sua Fender, foi lançado pela marca em 2008 uma Stratocaster em sua homenagem, batizada de "Black Strat", na sua linha de guitarras "Artist Signature Series". O modelo recria em detalhes, uma Stratocaster preta com escudo negro que Gilmour há muitos anos utiliza.

Como colocar o gênio de Shine On Crazy Diamonds e outras perolas do Rock de fora de um Top Five?



David Gilmour - SOLO
(1978) About Face - (1984) On an Island - (2006) Live In Gdansk (2008) - Gilmour tocando na O2 Arena,Londres, 2011.

Pink Floyd
A Saucerful of Secrets (1968) - Music from the Film More (1969) - Ummagumma (1969) - Atom Heart Mother (1970) - Meddle (1971) - Obscured by Clouds (1972) - The Dark Side of the Moon (1973) - Wish You Were Here (1975) - Animals (1977) - The Wall (1979) - A Collection Of Great Dance Songs (1981) - The Final Cut (1983) - A Momentary Lapse of Reason (1987) - Delicate Sound Of Thunder (1988) - The Division Bell (1994) - PULSE (1995) - Is There Anybody Out There (2000) - Echoes (2001) - Metallic Spheres - (2010).


5º LUGAR- TOP 5 GUITARRISTAS


TOM MORELLO
Thomas Baptist Morello - 30/ 05/ 1964
Nova Iorque (USA)

Lembra quando eu disse que um desses caras acima seria o nome mais controverso da lista? Então... Eu me enganei, esse com certeza ira causar a fúria dos mais tradicionais, mas levando em consideração que a lista é minha e que tenho um grande apreço pelo inovador. Nada melhor do que colocar no top 5 um dos caras que simplesmente voltou a colocar a guitarra nos centro das atenções e ajudar a reescrever a história do rock, tão judiado nos dias de hoje.

Este abusado guitarrista não é apenas um mestre da distorção, mas ele revolucionou a maneira de tocar a guitarra moderna, utilizando equipamentos considerados simples, como os pedais Whammy e Wah-wah e guitarras muitas vezes customizadas por ele mesmo. Morello emulou sons de DJ, grupos de Hip-hop, rap e desenvolveu um estilo próprio, justamente quando todos acreditavam que já haviam feito de tudo com o instrumento.

Não é a toa que o som pesado, insinuante e politizado das guitarras de Morello não apenas derrubaram a bolsa de valores como no clipe da incendiária Sleep now in the fire, como influenciaram uma nova geração de guitarrista, estimulando a criação de novas sonoridades e no abuso de criatividade em seis cordas.

Quem nunca bateu cabeça com a brutal Bulls on parade tocada na despojada Fender Stratocaster Aerodyne, também conhecida como "Soul Power"(Poder da Alma)?



DISCOGRAFIA
Rage Against the Machine
Rage Against the Machine (1992) - Evil Empire (1996) - The Battle of Los Angeles (1999) - Renegades (2000)

AudioslaveAudioslave (2002) - Out of Exile (2005) - Revelations (2007)

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TOP 5 - A LISTA DE QUEM CONHECE

Convidei alguns amigos guitarristas a fazer um TOP 5, confira a lista de cada um:

Wesley Soares
Uma junção rara de técnica e estilo, tornou aquele ávido garoto em um heroi da guitarra, destilando uma variedade sonora de estilos que vão desde o Rock, Heavy Metal e Blues até a MPB, Bossa Nova e Jazz. 

Os estudos autodidatas e a variedade musical contribuiram para o desenvolvimento de uma técnica fundida por todos esses elementos, sendo o rock e o blues as cerejas deste bolo musical. 

Após anos de estudos solitários e bandas de garagem, foi necessária a busca por aperfeiçoamento e teoria harmônica com o mestre Celso Moreira (exímio guitarrista e violonista da capital mineira, ex-integrante e parceiro da banda de Milto Nascimento e outros músicos de nome da mesma cidade).
Conheça mais aqui.

Atualmente, integrante da banda Red Blues, o repertório, como sugere o nome é formado por clássicos do blues americano e nacional (Celso Blues Boy, Blues Etílicos, Nasi, entre outros menos conhecidos).
TOP 5
1 - Jimi Hendrix
2 - Jimmy Page (Led Zeppelin)
3 - Ritchie Blackmore (Deep Purple - Rainbow)
4 - Eric Clapton
5 - Stevie Ray Vaughan
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Milton Vanzant
Vanzant é o retrato do guitarrista inquieto e criativo. Sempre com um gravador nas mãos e ideias na cabeça, não deixa apagar por nenhum instante a centelha criativa que move suas mãos sobre 6 cordas.

Iniciou na musica aos 17 anos voltado para o metal pesado e o heavy metal. O divisor de "águas" foi Lynyrd Skynyrd com Free Bird. Essa sonoridade expandiu seus horizontes e ampliou seus limites musicais.

Passou por diversas bandas, do rockblues ao metal pesado. Também foi consultor em uma loja de instrumentos musicais e roadie de algumas bandas do cenário mineiro, aumentando ainda mais seus conhecimentos técnicos sobre a guitarra.

É como Vanzant costuma dizer "musica boa e ar, nao tem como viver sem".

TOP 5 
1-Eric clapton
2- Gary Moore
3- Allen collins (Lynyrd Skynyrd)
4- Dimebag darrell (Pantera)
5- Pepeu Gomes

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Evandro Sousa
Esse aspirante a engenheiro pode parecer apenas mais um cidadão pacato e ordeiro da nossa sociedade, mas quando está com uma guitarra nas mãos, é capaz de incendiar um palco na mesma proporção que traga um cigarro entre um assunto e outro.
Um filófoso moderno? Um profeta laico? Ou apenas um violonista clássico desafiando os profanos acordes do rock n´roll?

Atualmente é guitarrista da banda Conversor.


TOP 5 
1-Al Di Meola (Jazz Fusion)
2- Pat Metheny (Jazz Tradicional)
3- Robben Ford (Jazz-Blues)
4- Steve Rowe (Rock Progressivo) - Yes
5- Steve Ray Vaughan (Blues)

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Felipe Viana - Pulga
Músico amador, mas degustador profissional do bom e velho Rockn´roll. Nosso nobre amigo sifonáptero possui entre suas influencias o rock transgressor do começo dos anos 70 e a inquietude criativa dos novos comandantes da guitarra dos anos 90.

Essa mistura causticante esta muito bem representada na sua lista.



TOP 5 
1 - Jimmy Page (Led Zeppelin)
2 - Jimi Hendrix
3 - Tom Morello (Rage Against the Machine)
4 - John Butler (John Butler Trio)
5 - Mike Einziger (Incubus)


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Pessoal, eu sei que muita gente boa ficou de fora, então vamos deixar um salve aqui para Jeff Beck, Eric Clapton, Eddie Van Hallen, George Harrison, Keith Richards, Frank Zappa, Angus Young, Brian May, The Edge, Jonny Greenwood, Ritchie Blackmore, Slash, Jack White, Kurt Cobain, Joe Satriani, Steve Vai, Jhon Petrucci, Alex Lifeson, Alex Turner e... Pô, se eu esqueci de alguem, perdão, é muita gente.

Até a próxima!